光是渲染时间就花了5000年…对，我没打错…知道的时候我都懵逼了！特效碾压阿凡达，剧情媲美葫芦娃！横批：宅男颠覆好莱坞
把我收集到的整理了一下。。
这部电影的中文翻译竟然叫《奇幻森林》，讲真，我对这个翻译真的很不满意…要不是因为被人安利了，我是绝对不会想去看一部叫这个的电影的。。
你咋不叫动物世界呢？
实际上这部电影真的可以叫动物世界…因为里面几千只动物，而演员只有一人，而且，所有的场景，包括动物，都是特效做出来的！
比如这只卖萌担当，又懒又贪吃的棕熊——全部都是特效！
不要相信你的眼睛！都是幻术！
这个故事讲述的是一个大路货的迪士尼故事，一个婴儿落入森林，被狼群收养，又被受过人类欺负的老虎追杀，最后制服猛虎并成长的故事
对，剧情四句话就说完了。。
话说把主角养大的母狼，就是这只，情深义重，忠肝义胆，每一根毛里都写着柔情
竟然也尼玛全部是特效！啊，瞎了我的写轮眼
上映第3天的时候，内地票房已经三个亿，北美票房也全线爆炸
图：猎豹，在故事里相当于男主角爸爸的角色
主创人员说，有些不明真相的观众问他们：
“你们在印度森林里待了多久？才拍出这样的镜头？”
然后导演说：
“呵呵哒，我们全部的镜头都是在洛杉矶市中心拍摄的”
比如上面这张截图，事实上拍摄现场长这样…
请注意左侧的监控里，可以实时看到加了CG之后的效果
(科普一下啥叫 CG：指借助计算机来制作动画，差不多就是电脑特技的意思)
看了幕后制作过程之后，我真心觉得这个小男孩的演技了得
再比如斯嘉丽配音的这个巨型蟒蛇，用眼神和声音魅惑小男主的镜头
拍摄现场是这样的
啊！电影里都是骗人的！！
为了让小男主入戏，现场还有很多“特技演员”，负责模仿CG动物的动作
比如有一个逗小动物的镜头
现场的场景是这样的！
配合他的“演员”，竟然还有手指人偶！
“特技演员”们也是蛮拼的
还有这个触目惊心的一幕，小朋友演的时候，一直找不到那种突然被老虎袭击、吓破胆的状态
最后导演本人亲自上阵，突然一个怒吼，把小朋友吓了一跳
镜头捕捉成功！导演也露出了腼腆的微笑
萌娃回忆说：
“导演悄悄藏到我身后，当我看见他时，他用尽力气朝我吼叫，我被吓了一跳”
这么强大的特效，到底是怎么完成的呢？
我们要从这个导演说起，也是著名的钢铁侠系列的导演
乔恩·费儒
其实，他最初是一个好莱坞龙套，经常在各种蹩脚喜剧里露个几秒钟的脸。1992年，在《追梦赤子心》中被导演看中，出演了一个配角，终于有了点小名气
他甚至客串过《老友记》。。这么一说我还真想起来了，就是Monica的那个，非要练拳击的土豪男友，最后被打得连他老妈也不认识的
不过，在巨星遍地的好莱坞，他这样昙花一现的小明星是很难有出头之日的。在1990年代大部分的时间里，他仍然是一个红不起来的二线演员
大概是知道自己颜值不够…他觉得自己无法成为一个顶级演员。所以在1996年开始尝试做编剧，《全职浪子》是他自编自演的第一部喜剧作品
他自己出演男一号，然而完全不受人关注。。反而是男二号文斯·沃恩，受到一致好评。但是不管怎么说，这部影片还是成功了，并且他还和男二号变成了密友
也就是这个抢戏的文斯·沃恩，在他的支持下，2001年，费儒终于有机会担任《制造》的导演，从此他正式转型成电影导演
2003年，他指导的《圣诞精灵》上映
在和《黑客帝国3》同档期的情况下，竟然首周末获得了3111万美元的票房，之后一路节节攀升，最终全球票房锁定在2.2亿美元这个数字上
费儒趾高气扬地跨入了2亿元导演俱乐部，顿时成为炙手可热的商业片大导演
当然，他最大的成功莫过于《钢铁侠》系列了
他被称为钢铁侠的银幕之父
这位在演技上没有很多造诣，却特别爱演的二流演员，经常安排自己在自己的电影里出镜，比如《钢铁侠1》中托尼的贴身保镖兼司机
而这一次，找上他的竟然是迪士尼，找他拍的是著名的动画片《森林王子》的真人版
《森林王子》是迪士尼，1967年上映的非常成功的动画片，当时的画风是这样的
第一次看时，费儒还是个小毛孩。他做梦也没想到，有一天自己竟然有机会执导这个影片
时至今日，已经身为好莱坞大导演的他，依然能够清晰回忆起影片中象群阵列行进的壮观景象、蟒蛇卡奥蛊惑人性的“万花筒写轮眼”、以及毛克利骑在棕熊巴鲁肚子上，沿着小溪漂流的悠然自得。
费儒说：
“当你拍摄这样一部电影时，你是在向很多大师致敬。你想要缅怀那些珍贵的回忆，那些伴随很多人成长起来、令人感慨万千的回忆，但你同样也希望拍摄一部能够吸引所有观众的电影。这也是迪士尼制作这部影片的出发点。”
最初接到迪士尼的邀请时，费儒有些踌躇，因为他对原版的印象太深，很难确定要如何做出改进和拓展。
迪士尼影业总裁艾伦-霍恩鼓励费儒换个角度考虑，利用《少年派的奇幻漂流》《阿凡达》中大放异彩的电脑特效来拍摄这部电影
费儒是从演员转行做导演的，他早期的作品比如《落魄大厨》是几乎没有特效的影片，但是他敢于尝试，而且对新事物很着迷，从《圣诞精灵》开始，他就逐渐变成一名技术宅，而他的《钢铁侠》能够大获成功，也和他自己对技术的了解不无关系
费儒说：
如果这个孩子走了12英尺路，那我们就制作出12英尺的森林布景。每一片布景都是为一个特定的镜头而专门定制的。
我们想看看把特效做到极致会怎么样。
他组建起了哪怕是在好莱坞也是豪华级别的技术团队，其中就包括摄影指导比尔·波普（《黑客帝国》系列《蜘蛛侠》2&3的摄影指导）、视效总监罗伯特·莱加托（《雨果》与《泰坦尼克号》两座小金人获得者）、制作设计师克里斯托弗·格拉斯、动画总监安德鲁·琼斯、现场视觉效果总监迈克尔·肯尼迪和来自MPC的视觉特效总监亚当·瓦尔迪兹
他邀请的CG团队是业内的领军企业 Moving Picture Company（MPC），占了全片90%的制作量
另一个是Weta Digital，承担了一个渲染量大到变态的场景，这两个都是世界顶尖的CG公司
即使是这样的阵容，他们也花费了总计5000多年的渲染时间，光是MPC就有700多个艺术家，花了两年多的时间
每一个角色都要从数字雕塑开始，然后一点一点的抠。渐渐地，角色们有了颜色，有了毛发，有了眼神，有了表情。
俗话说：“画人难画手，画树难画柳”。熟视无睹的东西最没法糊弄。明目张胆的假戏真唱，还要唱出彩，那是以情动人。只用最普通的眼神和声音来讲个小故事，不得不说导演和编剧挺真诚。于是我们这些有奶便是娘的职业艺术家们，也在这样的一个梦想照进现实的过程中，找到了片刻的归属感。
——一位CG团队成员的话
最后他们完成的光是树叶就有10亿片，超写实的全CG角色70多个
值得一提的是，在MPC中有一小支华人代表队，他们负责了里面水的制作、场景灯光、look dep的部分
比如这个镜头
最终的片子里，是棕熊巴鲁喷了小男主一脸的水，但是实际拍摄的时候，画风是这样的
实际拍摄的时候，小男孩唱着歌，骑在一块盖着人造毛皮、和巴鲁一样尺寸的泡沫上，而导演费儒则站在前面指导。并且用水管往塞西的脸上喷水。
像这种壮阔的森林旅行，中途遇到大象的场景
拍摄的时候大部分是这样的
看来导演一定要有很强的脑补技能才行啊。。。
其实不完全是。。费儒本人对技术相当了解，他知道要实现这个方式，就要使用由导演詹姆斯·卡梅隆和视效总监罗伯特·莱加托为《阿凡达》所开发的虚拟摄影技术
就像这样，左边屏幕是真实现场，右边是运用了虚拟摄影后看到的场景
简单来说，这项技术可以在拍摄现场即时展示去掉蓝幕后的特效效果，导演就可以观察这一粗略的“表演”
要创造出实拍感，其实这是与CG正好相反的，CG就是用来实现镜头无法拍摄的。
这部电影完成的是一次对CG特效电影的全新解读
其中最复杂的一个场景，是由Weta工作室来完成的，就是巨猿的那一个场景
Weta工作室的成名之作是《指环王》。
在《指环王》之前，他们还是一家名不见经传的小作坊特效工作室,指环王之后维塔一下子变成了全世界唯一敢和乔治卢卡斯的工业光魔叫板的特效公司。
其中最多的一个打架的场景中，有近300只猴子，此外还有大量的植物和石头等(＞﹏＜)
Weta拥有世界最大的渲染农场，将近4000个CPU同时运转，结果也花了6个月的时间。前后合计的渲染时间超过5000年~
RenderFarm的建筑三层，全部都是采用Water-cooling（水冷却），但由于服务器数量过多过密，导致传统的方法收效甚微，Weta为解决这个问题，创造性地提出了一个全新的方案：
- 由散热器吸入热空气，热空气通过水冷架，水冷架冷却后的空气再从机器前面循环，如此往复
- 通过电脑控温（~25度）
同时，为了保证多个项目同时进行并且如期交付，他们还有一套专门的安保系统负责RenderFarm的安全，轮流看守RenderFarm，24小时处于警戒状态
当问到MPC为什么会把这个场景交给别的公司时，MPC的小伙伴说，这个渲染量真的太大，可能放在别的公司都会比较吃力
图：一悬崖的猴子
而Weta的小伙伴究竟是不是吃力呢？答案居然是，做这个项目的时候同时，还在渲染BFG,独立日2…
所有的渲染都正常提交。。。我还能说什么呢？
他们还为配音的好莱坞大牌们做了特别的宣传海报
如父亲般严厉而慈爱的黑豹
让人恨之入骨，又对他的威严不得不服的反派大老虎
既散发着母爱光环，又有勇有谋的狼妈妈
不过，我去看这部电影其实只是为了她——我的女神斯嘉丽·约翰逊！
这个长达两年的制作过程，对于全体制作成员都是一个挑战。
主创成员说：
做完之后，看到一部日思夜想的电影，和老了几岁的自己
这大概是许多电影人的写照。
当被问到，为什么会从事这一行时，一位成员随口说了一句：
看到自己做的水可以如此真实的冒泡泡，波浪和水花，自己都觉得神了。
作为一个CG艺术家，也许倾注所有等待的，只是这样简单的瞬间而已。
而大部分人，一生都没有这样的瞬间。
